智利艺术 / 文化概况

智利是拉美文化艺术水准较高的国家之一。全国有图书馆1999家，总藏书量为1790.7万册。有电影院260家。首都圣地亚哥是全国文化活动中心，有25个美术馆。诗人加夫列拉·米斯特拉尔获1945年诺贝尔文学奖，成为第一个获此奖的南美洲作家。诗人巴勃罗·聂鲁达获1971年诺贝尔文学奖。

智慧作为一种传统一代代地传下来。智利拥有悠久的传统，传播着迷信、鬼神故事和文化融合。在智利的民间传说中，大众的神话人物通过各种元素和习俗表现出来。

人们用大自然提供的材料手工制作了很多艺术品：银是马普切首饰的主要原料，羊毛是纺织的主要材料，另外还有用木头、贝壳以及马鬃制作的工艺品。

工艺可以和当地的娱乐活动结合起来，如舞蹈、歌唱和朗诵等。智利和其人民的传统在整个土地上发展。

民俗音乐

在吉他、手鼓、竖琴和手风琴的伴奏下，当地的人民和农民艺术节拉开了帷幕。当地民俗的传统形象是一对在乐队伴奏下跳着奎卡的夫妇。

在智利，奎卡的种类不少于智利的传说和地区数量，是一种从农民歌曲演化而来的传统民族舞蹈。在北部，加入了长笛和排笛的声音。在中部，主要的乐器是吉他，而在南部主要使用马普切的特鲁特鲁卡和手风琴。

当地土著的民俗音乐与宗教和制裁联系在一起。当地农民或通俗民俗的音乐中渗透着文化融合，通过旋律和奎卡舞表现出来。西班牙把从欧洲的吉他和手风琴带到了智利。

工艺品

所有使用的材料都是源自自然的。银可以制作马普切首饰，铜可以制作饰品盒器皿，而羊毛用来纺织，贝壳和马鬃也可以用来制作工艺品。

对于熟练的工匠来说，树不仅仅是树，泥不仅仅是泥。在乡间用马鬃制作的笛子和蝴蝶非常漂亮。用古老的技术制作的粘土瓶罐和陶俑的种类繁多，讲述着这个民族的灵魂。

陶瓷工艺更能代表智利的艺术造诣。最早的陶艺出现在前哥伦布时期的智利北部的迪亚吉塔文化中。在中部地区，伯玛依莱和金恰玛里都是智利传统文化的代表民族。

辅助用具和装饰品如陶器、动物雕塑、厨具和吉他最能体现智利的艺术造诣。农民传统中融合了土著文化。在金巴隆戈地区，柳条被用来制作各种器物，从水杯、装饰品到家具等。

编织是马普切人最主要的工艺。他们制造出来的物品很实用，如五颜六色的草篮，这种植物还可以用作动物的饲料。

雕刻

木雕是马普切人的传统工艺。栎树、常青树和很多当地树种都被马普切人用来建造房屋、窝棚和家用器皿。他们还制作各种动物或船只形状的大盘子、勺子、托盘和盘子。

在几千公里之外的复活节岛，雕刻也是拉帕努伊文化的精髓。他们习惯使用硬度和质量都不错的托罗米洛树的木头。除了桨和其他实用的物品，他们还制作莫亚的传统人物和小岛的石雕。如莫亚的肋骨突出的卡瓦卡瓦和拥有鸟人形象的唐加塔马努。

羊毛纺织是北部艾玛拉文化和南部马普切文化流传下来的，也是智利各个地区的文化精髓。最初，他们使用小木棒、纺轮和织布机纺织外套，庆祝狩猎仪式。他们制作有药用和装饰作用的植物以及动物（蛇，在马普切文化中非常重要）图片，一些外太空、宇宙和天空的符号。在智利中部，多尼霍和恰曼多毯子很流行。在南部，传统的毛线帽用得很多。

马普切银器

智利的采矿业促使了银器和金属制品制造业的诞生。马普切人使用银制造服装配件：系在头上的头箍和挂在胸部代表着雄鹰的装饰品。它是当地文化中的神鸟。

对于这个民族的女人来说，银制的首饰蕴含着宗教意义，有辟邪的功能。铜是智利主要的出口商品，被用来制作浮雕画、盘子、盆和水壶等实用物品。

青金石是一种拥有天空的颜色的宝石。它是从智利北部奥维尔山脉的矿藏中提炼出来的。使用这种宝石制造的雕像给游客留下了很深的印象。
 

在智利的造型艺术中体现了各个流派的风格，艺术家们用他们的作品为全球的艺术事业做出了贡献。例如罗伯托•马塔（Roberto Matta），他的作品有着诗意的视觉效果，使得超现实主义焕发了生命力，随后又引领了抽象表现主义的风潮。马塔也是一名非常具备社会责任感的人，具体表现在他在七十年代创作的政治壁画以及对于创建拉丁美洲人类艺术博物馆的积极配合。

对于多样性另一角度的分析研究在于，那些对传统提出质疑的作品以及欧赫尼奥•迪特邦（Eugenio Dittborn）体系，这也是八十年代和九十年代所谓先锋派作品集的构成部分。迪特邦通过他的航空邮件绘画作品，对社会以及传统的雕塑方式提出了批评，体现出国际化规则：首先从材料和象征性方面脱离传统的方式，随后以充满别样视角的作品回归。

其它一些杰出的艺术家还有阿尔图•杜科罗斯（Arturo Duclos），阿弗雷多•哈尔（Alfredo Jaar）以及胡安•卡斯蒂略（Juan Castillo），也都与先锋派作品有关。

最近，智利应邀参加威尼斯艺术双年展，在一个专门的展厅中展出各式各样的艺术品，这一展览也许是全球最为重要的艺术展览之一。艺术家伊万•纳瓦罗曾在这一展览会上展出其作品《临界值》（Threshold），那是一些带有荧光灯的装置。

另一位代表人物是克劳迪奥•布拉沃（Claudio Bravo），同样是一名享有国际盛名但却并非是先锋派艺术家。他为高度写实主义的发展做出了至关重要的贡献。这种流派强调美学表现中绘画技巧的作用。

智利目前的造型艺术得到了各方的支持，在技术方面普遍认可一种表现性趋势并且介入多媒体的运用。摄影以及漫画也是智利的视觉艺术的表现形式。

历史寻踪

最为原始古老的当然是土著岩石艺术，最为著名的代表位于智利的北部。例如，刻印在恩坎托（Encanto）河谷的岩石上，还有被称为阿塔卡马（Atacama）巨人的全球最大的地沟。绘制在位于塔拉帕卡（Tarapacá）尤尼塔（Unita）山上的人形图像是全球最大的人形图像，高达八十六米，被称为阿塔卡马巨人（Gigante de Atacama）。在原住居民的表达中增添了由欧洲人带来的西方艺术，殖民地的特殊表达以及智利本土绘画的遗迹。

智利独立的主要领导人的在不为人知的一面也与造型艺术息息相关。贝纳尔多•奥•希金斯（Bernardo O´Higgins estudió）就曾学习过这一科目并且留下了一幅微型的华丽自画像。何塞•米盖尔•卡雷拉（José Miguel Carrera）也是因为其“血腥漫画”而被判处刑罚。

这个时期最受推崇的肖像艺术家是何塞•希尔•德卡斯特罗（José Gil de Castro）（1785-1841）。这位来自秘鲁艺术家于1810年到达智利，被称为“穆拉托人希尔”，其创作历史紧随殖民地向独立迈进的步伐。他给国家最高领导人绘制正式肖像，创作宗教题材的绘画，此外，他还参加了军队并且进入了上层社会。

还有一些来自国外的旅行艺术家则在智利开创了职业绘画并且教学方面取得了突出的成绩，例如毛里西奥•鲁赫达斯（Mauricio Rugendas），这位来到智利的德国人推出了多次展览和公共展出。还有法国人拉蒙德•蒙沃辛（Raymond Monvoisin），1843年来到智利随后被政府所聘用。他在圣地亚哥上层社会的女性推行了时装。那不勒斯人亚利桑德罗•希卡雷伊（Alessandro Cicarelli）则最终领导了绘画学院，这在美术学院是史无前例的。这个学院培养了智利第一代艺术家。

加斯帕尔•加拉斯-米朗•伊维利克（Gaspar Galaz y Milan Ivelic）出版的书籍“自殖民地至1981年的智利绘画艺术”，让人们对这方面的一些细节有所了解。另外一部作品“再现伊甸园-智利近代艺术”是由国际级别的经纪人赫拉多•莫斯克拉（Gerardo Mosquera）编辑出版的，其中总结了智利近三十年来最重要的一批视觉艺术作品。

自此以后，智利的艺术家呈现了多元化发展，既有推崇学院艺术的学院派，也有崇尚实验主义以及反对肖像权的，还有实行地下囚禁以及公共场合集体艺术的。其中充斥了各种不同的视角，包括娱乐性的、政治性的、理论性的以及单纯质朴表现艺术的。此外，还包含了各种不同的传统要素，屋顶壁画以及先锋派画家，直到最后形成了现代智利造型艺术。

政府方面于1944年向一名颁布了国家艺术奖章以此来推动艺术的发展进程，并创建了国家艺术发展基金（Fondart）提供资源鼓励年轻人进行艺术创作。此外，艺术家们也建立了同行业中的阿尔塔索尔奖项（Premio Altazor）.